“Finding the Sacred Heart”
(Heavy Metal)

Wertung: Empfehlung

VÖ: 24.05.2013

Label: Eagle Vision / Edel

Webseite: www.ronniejamesdio.com

Eigentlich müssen wir Eagle Vision und Edel auf Knien danken, was ich hiermit mache. In ehrfürchtiger Haltung verharre ich vor meinem PC und schreibe euch diese Zeilen.

Nach der sensationellen RAINBOW-Veröffentlichung “Live in Munich ’77″ haut man hier sofort den nächsten Knüller raus!

DIOs Livekonzert aus Philadelphia aus dem Jahre 1986 ist ein Paradebeispiel, was Heavy Metal in den 80ern war: spannend, klischeebeladen, emotional und schlichtweg göttlich. Die Musik von DIO (und RAINBOW und BLACK SABBATH) ist zeitlos, aber damals in “ihrer” Zeit war sie grandios.

Die Setlist begeistert mit Klassikern wie “Don′t talk to strangers”, “Stand up and Shout”, “Rainbow in the Dark”, “We Rock”. Und wer die Eier hat, Jahrundertsongs wie “The Last in Line”, “Children of the Sea”, “Holy Diver” in ein Medley zu packen, darf sich zur damaligen Zeit definitiv auf dem Metal-Olymp gewähnt haben. Das zweite Medley der Show hat es aber auch in sich: “Rock′n′Roll Children”, “Long live Rock′n′Roll”, “Man on the Silver Mountain”…Leute, geht es noch geiler!? Chef-Sympathikus Dio animiert die Fans zum Mitsingen und Mitmachen, die Band (inklusive des erst kurz vorher eingestiegenen Craig Goldy) ist über jeden Zweifel erhaben, powert ohne Ende und es gibt, wie es sich für die 80er gehört hat, Solo-Parts satt. Ob man das wirklich braucht, weiß ich nicht, aber wenn Könner wie Craig Goldy, Vinny Appice und Claude Schnell ihre Fähigkeiten demonstrieren, darf man schon gebannt lauschen. Blickfang ist natürlich der Meister und die imposante Bühne mit Türmen, Zinnen, Rittern, einem gigantischen Drachen(!) und einer grandiosen Lichtshow, die die Wirkung der Songs erstklassig untermalt. Heavy Metal war damals auch Spektakel. Und die vorliegende Blu-Ray schafft es, den Spirit des Heavy Metals der 80er Jahre perfekt auf den Bildschirm zu zaubern.

Wer sich wundert, dass er diese DVD bereits 2004 gekauft hat, darf ruhig nochmal in den Geldbeutel greifen: diese Veröffentlichung zeigt den kompletten Gig in der richtigen Songreihenfolge, der Sound (DTS-HD Master auf Blu-Ray, DTS Surround und DD 5.1 auf DVD) ist des Meisters würdig und das Bild wurde aufgrund der originalen 16mm-Bänder neu restauriert, wenngleich die Bildqualität natürlich dem Alter entsprechend ist.

Als Bonus gibt es ein kurzes Interview mit Ronnie James Dio und Craig Goldy, Behind the Scenes und das geniale “Rock′n′Roll Children”-Video.

Käuflich erwerben kann man diese metallische Göttergabe in so ziemlich allen erdenklichen Varianten: Blu-Ray, DVD, CD und Vinyl. Aber egal, für welche Variante ihr euch entscheidet, ihr werdet es nicht bereuen. Es sei denn ihr kauft das Vinyl und bemerkt, dass euer Auto das Ding nicht abspielen kann. Aber daran ist nicht der Meister schuld. (chris)

“The Dirt”
(EBM)

Wertung: Empfehlung

VÖ: 24.05.2013

Label: Alfa Matrix

Webseite: www.myspace.com/pouppeefabrik

Die Werke von POUPPEE FABRIKK haben in den 90er Jahren der Schwedischen Band bis heute einen legendären Status verschafft. Leider endete zwischenzeitlich das Schaffen der Band um Frontmann Hendrik Björkk bis kürzlich die Information durchsickerte, dass das belgische EBM Label ein neuen Vertrag mit POUPPEE FABRIKK unter Dach und Fach gebracht hat. Vor allem die Ankündigung, dass das was man ankündigte hat die Szene in maßlose Entzückung gesetzt, denn es wurde ein Werk angekündigt, welches auch in den frühen Neunzigern hätte Veröffentlicht werden können, also vollgepumpt mit kompromisslosem, bedrohlichem EBM der harten Gangart.

Oft stellen sich solche Ankündigungen aber als realitätsfern heraus, nicht aber so bei POUPPEE FABRIKK und Hendrik Björkk. Er hat tatsächlich viele Tracks aus alten Schubladen gekramt und diese erblicken nun nach über 20 Jahren endlich, neu gemischt, das Licht der Welt. Aber auch neue Songs sind dabei und diese stehen den alten Stücken in nichts nach. Brutale Vocals, kranke Sequenzer und knallharte Beats, also die typische dreckige Soundmaschine, die immer hinter dieser Formation stand.

“Bring Back The Ways Of Old” ist auch sogleich eine passende Message auf die anvisierte Marschroute. Bullige, stampfende Beats, grimmig raue Vocals und natürlich die urtypischen EBM Sequenzer. Geiler Stoff um die alten Springerstiefel auf der Tanzfläche mal wieder vom Staub zu befreien.

Die folgenden Stücke “Bright Light”, “Invader” und “I Am” gehören zu den aufgefrischten Stücken aus dem letzten Jahrtausend. Dabei funktionieren diese auch heute noch absolut perfekt und vor allem das letztgenannte Stück ist wie ein stählerner Tritt in die Fresse! Es sind vor allem die verstörenden Soundeffekte und die Beat-Salven die einfach nur krass sind und zeigen, dass POUPPEE FABRIKK nichts von ihrer musikalischen Brutalität vergangener Zeiten verloren haben.

11 Stücke voller elektronischer Härte und stählernem Krach. Dies ist EBM wie er klingen muss und bemerkenswert ist zudem, dass sich auf diesem Album Songs perfekt miteinander vereinen zwischen deren Entstehungszeit über 20 Jahre liegen und man es eigentlich nicht merkt. In diesem Falle ist Stillstand kein Rückschritt, wie man ja so gern sagt, sondern ein Segen fürs EBM Herz! Dieses Album ist eine uneingeschränkte Kaupfpflicht!! (michi)

“Antiadore”
(Gothic Rock/Metal)

Wertung: Gut

VÖ: 24.05.2013

Label: Napalm Records

Webseite: www.lacrimas.com

LACRIMAS PROFUNDERE sind eine der letzten Bastionen im Goth Rock/Metal Bereich, die sich regelmäßig mit neuen und zugleich guten Alben zu Ohr melden. Das neue Werk hört auf den Namen “Antiadore” und führt den Hörer in ihre typische dunkle Welt aus Melancholie, Härte und Gefühl. Von der gotischen Rockballade bis zum metallischeren Kopfnicker ist alles dabei, manchmal sogar innerhalb eines Songs. Die Stücke sind durchweg gut gelungen, keine Ausfälle, eine runde Sache. Ich vermisse nur ein bisschen das Hitpotential, welches ich vor allem bei “Songs for the last view” gehört habe, ansonsten kann man – kurz und schmerzlos gesagt – als Fan aus dem Goth Rock/Metal Bereich nix falsch machen mit dem neuen Album der deutschen Combo. (eller)

“Wanderungen durch  den Daemmerwald”
(Folk/Ambient/Black Metal)

Wertung: Gut

VÖ: 19.04.2013

Label: Einheit Produktionen

Webseite: www.aethernaeum.de

In 2012 veröffentlichte Alexander Paul Blake sein Solodebüt “Die Rückkehr ins Goldene Zeitalter” unter eigenem Namen, nun ist er mit Band zurück, aber weiterhin gibt es mystischen Black Metal für die Ohren. “Wanderungen durch  den Daemmerwald” entführt den Hörer wiederum in diese naturverbundene Welt durch Folk, Ambient und Black Metal als Mischung. Raserei und Sanftheit stehen im Miteinander der 65-minütigen Musikreise, die seine absoluten Stärken hat, wenn es ruhiger wird, wenn die Gesangesstimme flüstert. Dann ist man ganz nah dran an den Feen und Wäldern. Die schwarzmetallischen, schrofferen Parts sind zwar auch im Gesamtkonzept passend, für sich allein betrachtet aber eher langweilig. Die besonderen Momente kommen mit den akustischen Untermalungen. Daher gefällt mir auch der Song “Zur Mittwinternacht” am besten und spiegelt das musikalische Klangbild der Band in meinen Ohren am besten wieder.

Generell kann man AETHERNAEUM nicht viel vorwerfen. Wer’s Mystisch und ganz nah an der Natur mag, ist bei diesem Black/Folk Metal Album genau richtig aufgehoben. (eller)

Seit fast 20 Jahren machen SUIDAKRA Metal und haben sich dabei in eine Stilrichtung bewegt, die man auch fast nach ihnen benennen könnte: Celtic Metal. Keltische Mythologie ist immer ihr Steckepferd gewesen und dank eines Kris Verwimp, der nicht nur seit fast 15 Jahren die Cover für SUIDAKRA (und viele andere Bands) erstellt, ist seit 2007 auch das lyrische Konzept fest in dessen Händen und treibt die Band immer zu neuen musikalischen Ideen an. Auf dem neuesten Werk, “Eternal Defiance”, haben sie es teilweise grandios geschafft, orchestrale, an Filmsoundtracks angelehnte Elemente in ihren Metal zu integrieren. Für die Fragen stand Bandleader und Namensgeber Arkadius zur Verfügung. (eller)
www.suidakra.com

Mir gefallen viele Songs richtig gut, vor allem die Orchester-Parts sind dieses Mal sehr präsent wie ich finde und richtig schön integriert. Worauf bist du beim neuen Album besonders stolz?

Es gibt viele Sachen bei diesem Album, auf die ich besonders stolz bin. Zum einem haben wir es geschafft, nach so vielen Vorgängeralben ein frisches Album zu schreiben, bei dem wir nicht das Gefühl haben, so etwas schon einmal vorher gemacht zu haben. Ich bin auch stolz darauf, dass wir erneut die Möglichkeit hatten, mit solch außergewöhnlichen Musikern, wie Tina Stabel, Axel Römer oder Sebastian Hinz zusammen zu arbeiten und sie diesmal sogar von vornherein mit in das Konzept und das Songwriting zu integrieren. Ich bin ein großer Fan der klassischen Musik und Soundtracks. Deshalb ist es für mich auch eine besondere Sache, dass wir die orchestralen Parts mit dem SuidAkrA-Sound zu einem starken Stück Metall verschmelzen konnten.

Kris Verwimp ist wieder stark involviert, nicht nur die Illustration, sondern auch lyrisch war er bei “Eternal Defiance” federführend. Wie wichtig ist er für SuidAkrA? Ist er mittlerweile ein festes Bandmitglied?

Ja und für mich ist er das bereits seit dem „Crógacht“-Album. War es auf diesem besagten Album das erste Mal eine Art Versuch, so ist Kris mittlerweile ein fester Bestandteil der Entwicklung eines SuidAkrA-Albums. Er hatte sogar zum Teil Einfluss auf die Musik selbst. Wir sind ein gut eingespieltes Team und ich bin sehr froh, dass die „suidakrische“ Geschichte uns zusammen geführt hat.

Die Erstauflage wird mit Comic-Booklet angeboten. Was kannst du euren sammelwütigen Fans dazu sagen, weshalb sollte man sich diese Version zulegen?

Wir haben schon immer versucht, unser Konzept so gut es geht nicht nur musikalisch, sondern auch grafisch umzusetzen. Die Idee mit dem Comic hatten wir bereits beim Vorgängeralbum „Book Of Dowth“. Es hätte thematisch auch super reingepasst, nur leider fehlte uns einfach die Zeit für die Umsetzung. Beim aktuellen Album konnten wir dieses Vorhaben endlich realisieren. Das Comic dient als Vorgeschichte zur Konzeptstory selbst und wird, neben dem regulären Booklet in Form eines auffaltbaren Posters in der Erstauflage enthalten sein. Dadurch können Fans, die sich für die Geschichte hinter „Eternal Defiance“ interessieren, noch tiefer in die Materie eintauchen.

Das letzte Album gibt’s auch auf Vinyl. Eigentlich reden alle immer von mp3s… Wie sieht das dieses Mal aus?

Bisher gibt es keine Pläne, sowohl unsererseits als auch des Labels, das neue Album auf Vinyl zu veröffentlichen. Es ist auch letzendlich immer eine Kostenfrage. Wir wollten es bei „Book Of Dowth“ um jeden Preis verwirklichen aber in erster Linie ging es da um uns. hahaha

Es gab vorher nie ein SuidAkrA Vinyl Release und es fehlte in unserer eigenen Sammlung. Ich denke, wenn überhaupt wird sich dies einige Zeit nach der Erscheinung des Albums entscheiden, ob wir eine Vinylversion herausbringen oder nicht.

Apropos mp3. Es gibt mittlerweile viele legale, aber auch viele illegale Angebote, um an ein Album zu kommen. Wie sind eure Erfahrungen mit Downloads beider Arten im Bezug auf SuidAkrA Alben?

In der Vergangenheit war es so schlimm, dass unsere gesamten Alben schon Wochen vor dem Release online waren und wir konnten nichts dagegen machen. Zum Glück verfolgt AFM eine andere Promopolitik und so konnte dies beim Vorgängeralbum und auch bisher eingedämmt werden. Wir haben nichts dagegen, wenn die Leute bei der Vielzahl von Veröffentlichung dies nutzen, um mal „reinzuhören“. Allerdings gibt es doch heute auch so viele Möglichkeiten dies zu tun, ohne dabei das Album einer Band illegal downzuloaden. Sei es bei Amazon oder anderen MP3 Plattformen. Und hey, mal ganz ehrlich. Mittlerweile veröffentlichen die Bands selbst so viele Tracks im Vorfeld in Form von Videos etc., dass es genug Alternativen gibt. Die Leute müssen sich im Klaren sein, dass sie mit solchen Aktionen Bands kaputt machen. Meist stecken diese Bands auch ihr eigenes Geld in die Produktionen ein, von der Arbeit an solchen Album mal ganz zu schweigen. Ich gehe auch nicht in einen Supermarkt und denke mir: „Lecker Schokolade, nehm ich mit ohne zu zahlen, wird schon keinem wehtun“ hahaha

Auch offizielle Videos gibt’s immer mehr von euch. Tour-Diary, Studio-Diary, Album-Trailer, Songs… Ist das immer eure Idee oder forciert das auch euer Label?

Das Label hat damit nichts zu tun. Wir haben vor Jahren angefangen dieses Medium zu nutzen, um den Fans mehr Einblick hinter die Kulissen einer Band zu geben. Immer nur Fotos schauen ist langweilig. hahaha

Musikvideos gehören meiner Meinung nach zum Standard eines Releases und wir haben einen Riesenspaß daran, diese zu entwickeln, produzieren und hinterher das Endresultat zu bestaunen. Das von uns selbstfinanzierte Video „March of Conquest“ ist unser Vorab-Geschenk an unsere Fans und wir hoffen darauf, dass sie es uns mit dem Kauf unseres Albums „Eternal-Defiance“ zurückzahlen. Vielen Dank für eure Unterstützung!

Und wie kam es zu der exklusiven CD-Beilage beim LEGACY Magazin? Wie intensiv ward ihr da in die Songauswahl involviert?

Das Legacy wurde mit unserem neuen Album bemustert und darauf hin haben Sie uns das Angebot zur einer Co-Titel Story und der SuidAkrA EP-Beilage gemacht. Natürlich stand für uns alle nichts anderes zur Debatte. Ich muss zugeben, wäre dieses Angebot auch von einem anderen bekannten Metal Magazin gekommen, so hätte ich das Legacy ganz sicher vorgezogen. Das Legacy hat uns in der Vergangenheit immer unterstützt und wir sind dankbar dafür. Was die EP-Beilagen CD angeht, so war ich derjenige, der die Songauswahl getroffen hat, natürlich mit Abspache des Labels. Aber schlussendlich war es meine Entscheidung, weil ich als Langzeit-Bandmitglied das rare Material, die alten Demos und die Liveaufnahmen besitze Da war ich klar im Vorteil. hahaha…

Wie ist das Feedback der Fans so auf die ganzen Videos?

Das Feedback ist unglaublich. Es ist für uns eine Freude mitzuverfolgen, wie gespannt und begeistert die Leute auf unsere Postings reagieren. Das sind tolle Momente und wir saugen das Feedback förmlich auf. Es macht uns genau so viel Spaß und im Endeffekt ist es ein Geben und Nehmen. Würde sich keiner für die Videos interessieren oder nur Müll posten, dann würden wir entweder keine Videos mehr machen oder wenn, dann nur für den Eigengebrauch, ohne diese öffentlich auf diversen Social Networks Seiten zu posten.

Fanscharen habt ihr ja weltweit, was man u.a. auch an den verschiedenen Facebook-Gruppen sieht. Schafft ihr es noch selber, so grob zu euren Fans Kontakt zu halten oder ist das schon “outgesourced”?

Natürlich versuchen wir jedem, so weit es geht, gerecht zu werden. Wir sind der Meinung, dass wir es den Fans, die uns aktiv unterstützen, einfach schuldig sind. Wir wissen das zu schätzen. Ich gebe zu, es gibt Zeiten da ist es nicht möglich sofort jedem zu antworten, aber es bleibt dennoch keine Anfrage, kein konstruktiver Kommentar oder Nachricht unbeantwortet. Ich finde es ist eine Frage des Respekts untereinander und dies wird auch in Zukunft bei SuidAkrA weiterhin so bleiben.

Auf Europa-Tour geht ihr im Herbst mit Equilibrium, Turisas & Ensiferum. Das wird bestimmt ein “Heiden-Spaß” (ha ha ha). Kennst du die Bands gut?

Astreines Wortspiel mein Lieber hahaha… Ja, wir kennen alle Bands persönlich, weil wir in der Vergangenheit mit jeder dieser Bands zusammen getourt sind. Das ist mitunter ein Punkt, warum wir das Tour-Angebot sofort angenommen haben. Wir müssen uns keine Sorgen machen, ob einer dieser Bands im Tourbus ein Furz quer sitzt oder so… Wir wissen wie es ist mit diesen Bands unterwegs zu sein – und um ehrlich zu sein hatten wir mit ihnen bisher die geilsten Touren. Also du kannst einen drauf lassen, dass es ein „Heiden-Spaß“ wird…

Sorr,y konnte es mir auch nicht verkneifen… hahaha

Bei einem unserer Interviews vor 7 Jahren habe ich zum Abschluss gefragt, ob du dir SuidAkra noch weitere 8 Alben vorstellen kannst. Weit entfernt sind wir davon nicht mehr…
Gibt’s konkrete Pläne für die Zukunft?

Ja, du hast Recht, ist mir fast nicht aufgefallen hahaha…

Nein, im Ernst, ich kann dir nichts über die Zukunft SuidAkrA’s sagen. Ich möchte weder pessimistisch sein, noch irgendwelche Versprechungen machen. Ich kann dir nur eine realistische Einschätzung geben: Solch eine Band wie SuidAkrA am Leben zu halten, erfordert eine unmenge an Zeit und Energie. Es klappt bisher sehr gut, weil wir das Ganze aus Leidenschaft machen. Aber momentan sind wir, was eine Produktion angeht, wirklich ausgepowert. Wir machen sehr viel selbst und jetzt wo wir so kurz vor dem Release stehen, freuen wir uns nur noch auf die bevorstehenden Konzerte. Ich kann dir ehrlich gesagt nicht sagen, ob es in Zukunft noch weitere zehn Suidakra Alben geben wird, oder ob „Eternal Defiance“ unser letztes ist. Was ich in all den Jahren gelernt habe ist, den Augenblick zu genießen und die Dinge auf mich zukommen zu lassen.

Wünsche euch auf jeden Fall viel Erfolg mit “Eternal Defiance”

Vielen Dank \m/

“Eternal Defiance”
(Celtic Metal)

Wertung: Empfehlung!

VÖ: 24.05.2013

Label: AFM Records

Webseite: www.suidakra.com

SUIDAKRA sind seit vielen vielen Jahren mit viel Enthusiasmus in der Metalszene unterwegs und dabei sich und ihrem Stil immer treu geblieben. Kris Verwimp lieferte wieder einmal das lyrische Konzept, das auf der Geschichte und Mythologie der walisischen Erzählung “The Dream of Macsen Wledig” basiert. Mit seinen Illustrationen sowie einem Comic sorgte er zudem für einen wertigen grafischen Teil, der die optische Verbindung zur Musik bringt.

Bei den Songs haben SUIDAKRA dieses Mal enorm im orchstralen Bereich zugelegt und so mehr Frische in ihre Musik bekommen. Mehr soundtrackartikge Einflüsse sowie Streicher & Co bringen viel mehr Atmosphäre und Epik in die Stücke, als es die Band aus meiner Sicht je auf einem Album hatte. Das wird nach dem Intro “Storming the walls” in den folgenden 3 Stücken mehr als deutlich. “Inner sanctum”, “Beneath the red eagle” und “March of conquest” gehören für mich zu den besten Songs, die Arkadius und seine Mannen je geschrieben haben. Metallische Härte und (filmische) Epik treffen in wirklich teils grandioser Manier aufeinander. Neben diesen drei Stücken sind es auch die Ballade “The Mindsong”, gesungen von Tina Stabel (die an einigen Stellen ihre Stimme integrieren durfte), sowie der irische Folk Song “Mrs. McGrath”, die das Album weiter aufwerten.

Fans der Band kann ich das Album nur empfehlen (auch wenn andere Zeitschriften das Werk nicht so hochjubeln), aber auch wer die Band noch nicht kennt und die oben genannten Elemente wie Metal, Epik und Celtic Folk angereichter mit Klassik Elementen steht, darf sich mal in die Welt von SUIDAKRA reinhören. (eller)

“There Is Hope”
(Hardcore)

Wertung: Gut

VÖ: 23.02.2013

Label: Cloverleaf Records

Webseite: Homepage, Facebook

Bei dieser Platte der Herrenberger Riege des modernen Hardcores, liegt etwas Besonderes auf dem Tisch, auch wenn ich mir nicht sicher bin, ob sie mir gefällt oder nicht. Für Freunde des modernen Hardcores könnte dies eine Offenbarung aus deutschen Landen sein. Für mich, der hier und da mal, aus ganz verschiedenen Gründen, die eine oder andere Hardcoreband mag, ist es da schon schwieriger. Da ich mich in dieser Szene nicht sonderlich gut auskenne, wird es mit Vergleichen oder Heranziehen von Sub-Genres zur Erklärung dieser Scheibe, schwierig, aber ich versuche es mal.
Nach meinen Ohren trifft sich hier grob gesprochen der Sohn von Escapado und zeugt mit der Tochter von Comeback Kid eine kleine Genmischung. Von beiden Vertretern kommt hier einiges zusammen und vermischt sich zu einer Melange, die allerdings erst noch wachsen muss um sich zu dem auszubilden, was es dann einmal werden kann. Man hört die guten Sachen schon alle heraus, aber so richtig kann mich das Ganze noch nicht kicken. Überzeugt bin ich hingegen vom Song „Voice Of Tomorrow“, dessen rockiger Refrain mich sofort gepackt hat. Und auch der Crossover-Track, mit der Unterstützung von Jon Pepper, der auch auf dem Judgement Night Soundtrack hätte landen können, macht tierisch Spaß. Wehrmutstropfen dieser Scheibe sind meiner Meinung nach, der etwas zu vordergründig geratene Gesang, besonders zu Anfang der Scheibe und das Gefühl, die Band wisse noch nicht genau wohin die Reise hingehen soll, das manchmal aufkommt. Die Jungs haben einiges an Potential, welches sie leider noch nicht voll ausschöpfen. Auf der anderen Seite sollte man auch sagen, dass „There Is Hope“ für ein Debüt schon echt gut gelungen ist. Obwohl ich hier nicht der Hardcoretyp bin, der sich mit Freude über so eine Platte hermacht, hat sie ein „Gut“ in der Bewertung voll verdient. (hendrik)

“Réminiscence”
(Black Metal)

Wertung: Empfehlung!

VÖ: 15.04.2013

Label: Eisenwald Tonschmiede

Webseite: Facebook, Myspace

CSEJTHE? Wer soll das denn aussprechen können? Wenn man sich dann etwas schlau macht, stößt man darauf, dass CSEJTHE die Burg ist (manchmal auch Čachtice), auf der Báthory Erzsébet, hier bekannt als  Elisabeth Báthory, angeblich bis zu 650 Jungfrauen gefoltert und getötet hat, um durch ein Bad in ihrem Blut das ewige Leben zu erreichen. Diese Dame inspiriert den Black Metal immer wieder. Die Kandier aus Québec veröffentlichen mit „Réminiscence“ ihr 2. Album. Geboten wird melancholischer, melodiöser Black Metal, der sich meist im mittleren Tempospektrum bewegt, aber auch mal nach oben und unten auszuschlagen weiß. Soundtechnisch wird hier Wert auf die alte Schule gelegt. Schlagzeug und Gesang sind mit Hall belegt, die Saiteninstrumente sind davon jedoch weitestgehend ausgespart, sodass hier kein Wischiwaschisound entstanden ist, sondern Atmosphäre produziert wurde. Gitarren wurden sehr vordergründig abgemischt, im Gegensatz zum Gesang, der sich doch etwas zurück hält. Dadurch wird die Atmosphäre weiter gesteigert. Durch Gesang und die Gitarrenmelodien ist die Platte relativ düster, überschreitet aber noch nicht die Grenze zum depressiven. Der etwas ungewöhnlich wenig dunkle Sound ist wohl damit begründet, dass die Band ohne Bassist auskommt. Was meiner Meinung nach hier allerdings soundtechnisch sehr gut rüberkommt. Diese Platte ist meiner Meinung nach eine echte Empfehlung, so sollte melancholischer Black Metal heutzutage definitiv klingen! Für Freunde von Woods of Desolation oder Fans des kanadischen Black Metal zu empfehlen! Vor allem die Tracks 6-8 wissen durch geile Melodien zu überzeugen! (hendrik)

“Darkness: Devil: Death”
(Metalmix)

Wertung: Gut

VÖ: 12.03.2013

Label: Agonia Records

Webseite: Homepage, Facebook, Myspace

Die Musik von BEISSERT in Worte zu fassen und dabei nicht einen Roman zu verfassen ist fast unmöglich, trotzdem werde ich versuchen mich irgendwie verständlich auszudrücken und kurz und bündig zu beschreiben, was BEISSERT mit ihrem 3. Album abgeliefert haben. Die Sachsen aus Leipzig können und wollen sich nicht auf eine Stilrichtung des Metal beschränken. Deswegen kommt zumindest folgendes in einen Pott: Thrash, Sludge, Heavy Metal, Death, Black und Power Metal, wie auch noch weitere Subgenres. Kein Song ist hier wie der andere, auch wenn man bei jedem einzelnen sagen kann, dass er zu dieser Band gehört. Auch wenn die Musiker die verschiedenen Genres wunderbar und jeweils perfekt intoniert miteinander verweben und auch der Sound perfekt zu den Songs passt, ist das Kernstück dieser Band doch der Sänger. BSSRT beherrscht alle Sangeskünste des Metal. Aggressives Shouten, 1A keifendes Black Metal Gekotze, purer Metal Gesang inspiriert von Grave Digger über Nevermore wie auch Iron Maiden, wie auch wiederrum Mischungen des Ganzen. Musikalisch ist diese Platte einzigartig und auf jeden Fall mehr als nur hörenswert, aber der Gesang macht sie zu etwas Besonderem. Man sollte hier unbedingt mal ein Ohr hineingeworfen haben. (hendrik)

“Kleine Geile Nonne”
(Industrial / EBM)

Wertung: Gut

VÖ: 17.05.2013

Label: NoCut

Webseite: www.unzucht-music.com

Pünktlich zum WGT in Leipzig veröffentlichen UNZUCHT als digitales Release das Stück “Kleine Geile Nonne” aus ihrem letztjährigen Erfolgsalbum “Totsünde 8″.

In den Clubs hat sich der Song längst etabliert, nun aber gibt es noch eine neue Nonnentanz-Version von Gerrit Thomas (FUNKER VOGT), die mit jeder Menge EBM Einfluss diesem Stück nochmal mächtig aufgepeppt hat. Auch die Original und Album Version ist noch bei dieser Digitalen Single enthalten!

Macht einen sehr guten Eindruck und der Vormarsch von UNZUCHT ist weiterhin nicht aufzuhalten! (michi)

“Bittersweet”
(Punk`n`Roll)

Wertung: Gut

VÖ: 10.05.2013

Label: Better Than Hell Records / Gordeon Music

Webseite:www.kittyinacasket.com

KITTY IN A CASKET sind wieder da und haben sich mit ihrem dritten Album zurückgemeldet. “Bittersweet” lautet der Name dieses Albums, auf dem uns 14 Stücke der Marke Punk`n`Roll um die Ohren gemaunzt werden. Wer nun aufrecht liest merkt, dass der Begriff Horrorbilly gar nicht mehr so sehr im Fokus steht, aber dies war ja bereits bei “Back To Thrill” zu spüren. Todd Flash (Gitarre, Gesang) und Tom Mooner (Kontrabass, E-Bass, Gesang) sind vergangenes Jahr zur Band gestoßen und reichern den Sound der Österreichischen Band an.

Der Start mit “In Blood We Trust” fällt textlich dann aber zum Glück doch sehr Horror versiert aus. und auch musikalisch können jede Menge Dynamik und vor allem selbstredend Kittys toller Gesang sofort wieder erfreuen. Selbiges gilt für das tolle Stück “Kreepsville 666″ bei dem Kitty eine richtig geniale Gesangslinie im Refrain zaubert und ein cooler Rhythmus dem Song eine ordentliche Würze einverleibt.

Zu “Dancing With The Devil” gibts inzwischen auch schon einen Videoclip, bei diesem Stück kommt besonders der Kontrabass zur Geltung, der eben jenen Takt vorgibt für den Tanz mit dem Teufel.

Mit “Die Geister die ich rief” setzt man auch den Trend fort vermehrt deutschsprachige Stücke einsetzen zu wollen. Dieses Stück sagt mir allerdings weniger zu, kann grad am deutschen liegen da der Text so etwas zu schlagermäßig wirkt aber auch der Song an sich zu seicht wirkt. Der zweite deutsche Song “Bis der Vorhang fällt” ist da schon weitaus besser, lässt aber auch sehr an SILBERMOND oder ähnliche Bands erinnern.

Da ist mir dann das schnellere und eher Punk orientierte “Afterglow” gleich wieder viel lieber, denn hier kann man wieder viel musikalische Energie versprühen, die so schön im Kontrast zu Kittys Stimme steht.  Auch “In The End” ist nochmal ein Stück, welches diesen grandiosem typischen KITTY IN CASKET Charme versprüht. Ein bisschen kitschig, aber gerade deshalb eigentlich sehr schön!

Mit dem finalen Stück “Fading Away” wird mit akustischer Gitarre nochmal ein schönes Lagerfeuer-Feeling erzeugt, welches diesem Album ein würdiges und natürlich exorbitant melodisches Ende bereitet.

Auf diesem Album sind auch wieder viele Gäste vertreten, die zu diesem tollen Gesamtergebnis beigetragen haben. So sind auf BITTERSWEET Nim Vind (Nim Vind, Gesang), Ash Ghoulmore (Kreepsville 666, Gesang), Stuart Osborne (Guana Batz, Gitarre) und Marc van Dark (ex- KIAC) zu hören.

In Summe wissen KITTY IN A CASKET, was die Fans von ihnen erwarten und dies wird kompromisslos geboten. Netter Punk`n`Roll`n`Billy, der hauptsächlich von der extrem melodiestarken Stimme von Sängerin Kitty getragen wird. Mehr Rock als zu Beginn der Bandhistory, dafür etwas weniger Billy. Trotzdem macht das Hören bei der passenden Laune wieder sehr viel Spaß und Freude. (michi)

“Screaming for Adrenaline”
(Glam Rock)

Wertung: Empfehlung

VÖ: 26.04.2013

Label: Spinefarm Records

Webseite: www.facebook.com/santacruzband

Der Opener “Screaming for Adrenaline” zeigt dir sofort, wo der Frosch die Lockenwickler hat. Die finnische Glam Rock-Band SANTA CRUZ haut alles raus, was geht. MÖTLEY CRÜE, GUNS N′ ROSES (als sie noch so richtig schweinegeil waren, also vor der “Use your Illusion”-Phase) und vielleicht eine Prise POISON ballern dir aus den Boxen entgegen und bilden spontan den perfekten Soundtrack zur Gartenparty inkl. Whiskeysaufen und wild abfeiern. Leck mich fett, “Anthem for the Young ′n′ Restless” oder “Let′s get the Party started” sind so gottverdammt 80er, dass ich mir vor Freude meine Resthaar toupiere und mich daran entsinne, wie beim “Headbanger′s Ball” die o.g. Bands und ihre Klone direkt in das heimische Wohnzimmer transportiert worden. SANTA CRUZ hätten damals, Ende der 80er, das Zeug gehabt, ganz oben mitzumischen, denn neben Party-Feeling, Hymnen, Good Times-Rock′n′Roll haben sie eine saustarken Gitarristen an Bord, der beinahe jeden Song mit genialen Soli veredelt und einen Sänger, der einfach nur geil abgeht und garantiert die Mädels zum Träumen bringt.

Natürlich kratzt man in typischer Glam Rock-Manier etwas an der Kitschgrenze, wenn man romantischere oder poppigere Töne anschlägt, aber es ist so nah dran am Spirit der 80er, dass ich es ihnen schlichtweg verzeihen muss.

Eine geile Produktion inklusive bietet das Debütalbum 11 Songs in 44 Minuten vom feinsten Hair Metal, den ich in letzter Zeit hören dürfte. Kein Scheiß, das ist der perfekte Soundtrack zur MÖTLEY CRÜE-Biographie, die ich gerade für euch lesen darf! (chris)

“Bergentrückt”
(Alpine Folk)

Wertung: Gut

VÖ: 08.05.2013

Label: Percht / Steinklang

Webseite: www.raunend.com/sturmpercht/

STURMPERCHT sind eine aus Österreich stammende Folk Band, die neben den klassischen Instrumenten zusätzlich traditionelle alpine Instrumente verwenden wie Trommeln, Akkordeon, Flöten, Stromorgel, Harmonikas, Hurdy Gurdy (Drehleier) oder Fiedel. Thematisch sind es ebenfalls die Geschichten und Sagen aus der Bergwelt, die man in den Stücken erzählt.

Dieses Werk handelt von den Geschichten vom heiligen Berg “Unterberg” in dessen Höhlen immer wieder Menschen Zuflucht fanden und unzählige mystische Geschichten und Sagen noch immer erzählt werden.

http://www.kraftort.org/Osterreich/Salzburg/Untersberg/untersberg.html

So erklingt zu Albumbeginn die akustische Gitarre und erzählt und die Geschichte “Der schlafende Kaiser”. Zu zaghaften Trommelklängen und einem seicht ertönenden Akkordeon wird sehr bildlich erzählt, eindrucksvoll ist die dumpf grollende Stimme, die der Erzählung die passende Aura verpasst.

“Die drei Eisheiligen” ist instrumental dominiert von einer trägen Fiedel, die verhalten ihre Melodien spielt. Dazu gibt es ein unheimliches grollendes Murmeln, das ein dunkles Märchen säuselt. Die Stimmung dieses Stückes erscheint sehr düster und finster, eben wie eine gruselige Nachtgeschichte. Ebenso düster aber noch weit bedrohlicher ist das Stück “Das Letzte Licht”, welches zu flüsterndem Gesang über das Lebensende, lediglich aus sehr anmutigen aber doch auch sehr bedächtigen Klängen besteht.

So zieht es einem durch 11 dunkle Geschichten aus den Sagen rund um den Unterberg. Die musikalische Untermalung reicht von folkigen Gitarrenstücken bis hin zu extrem alpin vertonten Songs mit fast grenzwertiger Alm Stimmung für mich Norddeutsches Gemüt. Besonders gelungen ist die oft extrem grimmige Erzählstimme, bzw. der sehr grantige Gesang, der dem Ganzen noch die besondere Note verpasst. Sicherlich muss man sich mit den Instrumenten der Alpenregion anfreunden können. Aber natürlich begeben wir uns hier nicht ins kitschige Musikantenstadl. Vielmehr werden eben jene klassischen Klangerzeuger intelligent genutzt um die Musik mit den regionalen Geschichten auszuschmücken. Kann ich nicht immer hören, trotzdem hat es mir sehr gut gefallen. (michi)

“The Productive Citizen”
(Elektro / EBM)

Wertung: Gut

VÖ: 17.05.2013

Label: Alfa Matrix

Webseite: www.implant-music.be

Zwölf nagelneue Tracks bietet uns die Soundschmiede von IMPLANT mit dem Album “The Productive Citizen”. Ist der Opener “Lord Knows I Tried” noch ein technisch sehr verstricktes Stück nach bester 242-Machart so bietet uns gleich darauf “C.C.C.P.C.C.T.V.” mächtig tempoversierte elektronische Energie mit viel modernem Tanzflächenpotential. In Summe bewegen sich die Stücke im Bereich zwischen EBM, Industrial Pop und Goa Trance. Somit werden hier alte Electro Fans bedient aber auch Freunde jüngerer Sounds können sich hier sehr gut dran ergötzen. Auch “Scanned” ist so ein Titel, der zwar jede Menge Old-School Rhythmen enthält, diese allerdings sehr wirkungsvoll mit vielen moderneren Elementen ausgeschmückt sind.

Zum Schmunzeln regt “Jour Nucleaire” an, ein Dance-Track, der durch diverse Samples aus europäischen Nachrichten angereichert wurde, unter anderem auch von der “Tagesschau”.

Viele Attribute des Elektros der 80er Jahre offenbart “I Am The Teacher”. Ein Stück mit sehr coolen Sequenzer Sounds, einem lässigen Groove und einem eiskalten elektronischen Gesang.

Mit diesem Album macht der versierte Elektro / EBM Fan nichts falsch. Alle Songs machen mächtig Eindruck und zeigen, dass das wahre Elektro Herz doch noch immer aus Belgien stammt.

Die limitierte Kartonbox Ausgabe kommt samt alternativer Songversionen, zwei sensationellen Bonustracks und Remixen von LEAETHER STRIP, PLASTIC NOISE EXPERIENCE, PANKOW, DECODED FEEDBACK, MODERN CUBISM, SHIV-R, DIFFUZION und TYSKE LUDDER.

Bei Alfa Matrix direkt im Onlineshop oder auf einem IMPLANT Konzert gibt es obendrauf noch zusätzlich das Remixalbum “Increased Productivity”  mit nochmals 14 exklusiven Remixen von AMBASSADOR21, AESTHETISCHE, KANT KINO, AD:KEY, XMH, MARI CHROME, HEZZEL, etc.

TRACK-LISTING

CD1 “The Productive Citizen”

01. Lord Knows I Tried (Album Version)
02. C.C.C.P.C.C.T.V.
03. Scanned
04. The City
05. Jour Nucléaire
06. I’m In Control
07. Joe Is Dead
08. The Game
09. Biodigital Nightmare
10. The Product
11. Johnny
12. I am the teacher

CD2 “The Productive Citizen (Bonus Disc Limited edition)”

01. Lord Knows I Tried (LEAETHER STRIP remix)
02. C.C.C.P.C.C.T.V. (SHIV-R remix)
03. Payroll Bonanza
04. You Are Not
05. Lord Knows I Tried (MODERN CUBISM remix)
06. Scanned (PLASTIC NOISE EXPERIENCE remix)
07. The Game (IMPLANT remix)
08. I’m In Control (DECODED FEEDBACK remix)
09. C.C.C.P.C.C.T.V. (PANKOW remix)
10. The City (DIFFUZION remix)
11. Lord Knows I Tried (TYSKE LUDDER remix)
12. The Product (IMPLANT remix)

CD3 “Increased Productivity” – only available via the band & label website & merch stands

01. I’m in control – AMBASSADOR21 remix
02. The city  – VUDUVOX remix
03. Jour Nucléaire – ETHAN FAWKES remix
04. CCCPCCTV –CUTOFF:SKY remix
05. The city – AESTHETISCHE remix
06. Scanned – SYSTEM FX remix
07. CCCPCCTV – XMH remix
08. Jour Nucléaire – AD:KEY remix
09. I’m in control – ANGEL OF GENOCIDE remix
10. CCCPCCTV – KANT KINO remix
11. The city – MARI CHROME remix
12. CCCPCCTV – VV-303 remix
13. I’m in control – HEZZEL remix
14. The City – LED MANVILLE remix

“Manufacture of Madness”
(Rock)

Wertung: geht so   

VÖ: 17.05.2013

Label: Smarten up

Webseite: www.uncleho.eu

“Härte” ist immer relativ. “Gut” auch. Reviews sowieso.

Beeindruckend ist die Tatsache, dass UNCLE HO Schlagzeug, Bass und Gitarre live eingespielt haben. Im Zeitalter der “copy&paste”-Stümperei ist es extrem selten und das wird mehr als wohlwollend aufgenommen. Allerdings: was nützt die tollste Aufnahmemethode, wenn einem die Musik nicht gefällt? Naja, ich zolle der Bande aus Wuppertal meinen Respekt. Ist doch schon mal was und vor allem nicht unterzubewerten.

Musikalisch liegen wir leider nicht auf einer Wellenlänge, aber wer melodiös angehauchten Rock im Sinne von Alternative und Independent mag, der auf Eingängigkeit und Mainstream trifft, ist hier goldrichtig. Für mich ist es weder Fisch noch Fleisch, so dass ich leider auch nach mehreren Durchgängen einfach keinen Bezug dazu finde. Ist aber nicht schlimm, es gibt Millionen, ach was, Milliarden Menschen, die meinen Musikgeschmack nicht teilen. Da werden sich garantiert ein paar Tausend finden, die auf der nächsten Studentenparty voll zu Songs wie “Silverville” oder “Daemon of Men” abzappeln, was die Kreuzbänder hergeben.

Nix für ungut, auf Wiedersehen! (chris)

11.-13.07.2013, Alperstedter See, Erfurt-Stotternheim

Kinder, wie die Zeit vergeht…2011 hatten wir eines der coolsten Festivalerlebnisse aller Zeiten: das STONED FROM THE UNDERGROUND. Entspannte Atmosphäre, coole Leute, starke Bands und nach einem stark verregneten Donnerstag gab es feinstes Sonnenbrand-Wetter. Es war kurz gesagt ein wirklicher Genuss.

Leider konnten wir 2012 nicht an der Party teilnehmen, aber jetzt stehen die Zeichen auf Sturm! Das 13. STONED FROM THE UNDERGROUND findet wieder am Alperstedter See in Erfurt-Stotternheim statt, die Sonne ist gebucht, der Bus ist gepackt. Die Organisation läuft auf Hochtouren und man hat ordentlich Bands gebucht, so dass für jeden etwas dabei ist!

Das Line-Up sieht momentan folgendermaßen aus:

ACID KING

ATOMIC BITCHWAX

BEEN OBSCENE

DEVILLE

EARTHLESS

FIVE HORSE JOHNSON

GATES OF SLUMBER

HORISONT

HYNE

LORD VICAR

MIRROR QUEEN

MUSTASCH

OPERATORS

PELICAN

POTHEAD

SARDONIS

TROUBLED HORSE

TRUCKFIGHTERS

Ich wüsste nun nicht, warum jemand, der auf Dampframmenriffs steht, an diesem Wochenende etwas besseres vorhaben sollte. Die Kosten belaufen sich auf 65 Euro inklusive Camping für das Wochenende und für das leibliche Wohl wird wieder bestens gesorgt, da bin ich mir sicher!

Checkt unbedingt die Festival-Seite www.caligula666.de, um euch über alles auf dem Laufenden zu halten!

Und zum Abschluss möchte ich euch mein kleines Video nicht vorenthalten, welches ich auf dem STONED FROM THE UNDERGROUND 2011 aufgenommen habe! Passt auf euch auf und wir sehen uns! (chris)